« Mike et moi parlions de collaborer ensemble depuis des années. Nous avons essayé plusieurs fois, mais ça ne s’est jamais concrétisé. Je suis très heureuse que ce jour soit enfin arrivé. Lorsque Johnny Hostile et moi avons enregistré « You Heartbreaker, You », nous écoutions beaucoup Mike en studio : sa voix de crooner qui déraille vers un fry, puis vers une montée aiguë en pleine voix… Son registre est immense et incroyablement dynamique (bon sang, cet homme peut tout chanter !). Il peut passer d’un murmure à un cri en une fraction de seconde, et ça m’a poussé à être plus créative avec ma propre voix. Alors quand Johnny a écrit la musique de « Look At Me », il était évident que Mike serait le choix idéal. Et lorsqu’il nous a envoyé sa piste vocale, c’était comme choisir des bonbons dans un magasin de confiseries : il avait un million d’idées, c’était renversant ! La chanson parle des « vendeurs de vérité » modernes qui partagent en ligne leur opinion sur la manière de « s’améliorer », donnant une illusion de contrôle — alors qu’en réalité, tout ce qu’ils veulent, c’est être au centre de l’attention. L’idée du clip est d’abord venue du personnage de Taxi Driver, le chef-d’œuvre de Scorsese : un marginal solitaire qui n’a pas vraiment sa place dans ce monde (moi). Mike incarne une sorte de figure prêcheuse qui modifie la trajectoire de mon personnage, les deux finissant par fusionner à la fin. Le clip se veut plus évocateur que réaliste, ce qui, selon moi, devrait être le cas de toute vidéo musicale. Stylistiquement, il s’inspire de certains de mes réalisateurs préférés des années 90, qui savaient vraiment explorer la part sombre de l’humanité tout en adressant un grand « fuck off » au monde : Gregg Araki, Cronenberg… entre autres. C’est un mélange d’hyper-réalisme et de réalisme art-house, avec aussi une touche d’humour noir.«